Drama editora: CLASSICISMO - APRECIAÇÃO DOS IDEAIS E DA MITOLOGIA GRECO-ROMANA

O Classicismo corresponde a um movimento científico, artístico e cultural que ocorreu durante o período do Renascimento na Europa (a partir do século XV).

O nome do movimento que marca o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna, faz referência aos modelos clássicos greco-romanos. O termo é usado para descrever as obras da Grécia e de Roma Antigas ou as obras que, posteriormente, foram inspiradas por elas.

O horizonte cultural do Renascimento era a Antiguidade Clássica. A Grécia Antiga é considerada o berço do pensamento ocidental que influenciou diretamente a cultura dos romanos. O retorno às formas clássicas foi o propósito estético dos renascentistas. O Classicismo tem sua gênese na Itália, ao final do século XIII, com o surgimento do pensamento humanista.

Contexto Histórico

O Classicismo ocorreu no século XVI e surgiu na Itália junto com o movimento Renascentista. Na Literatura portuguesa, ele tem início com a chegada do escritor português Francisco Sá de Miranda a Portugal, em 1537. Sá de Miranda retornou da Itália trazendo consigo modelos novos, sobretudo, os sonetos, que foram introduzidos na Literatura e que ficaram conhecidos como Dolce stil nuevo (Doce estilo novo). O soneto é uma forma poética fixa, formada por dois quartetos (estrofes de quatro versos) e dois tercetos (estrofes de três versos).

Na idade Média, período que durou dez séculos (V ao XV), época dominada pela religião, cujo lema eram os dogmas e preceitos da Igreja Católica. As pessoas que estivessem contra ou questionassem esses dogmas, eram excomungadas, além de sofrer alijamento da sociedade, ou em último caso, a morte.

O Humanismo, que surgiu a partir do século XV na Europa, começou a questionar diversos temas baseado no cientificismo que aflorava na Europa. Muitos estudiosos propunham novas formas de análise do mundo e da vida, para além do divino e ancoradas no antropocentrismo.

O Ocidente estava deixando para trás a ordem social, política e filosófica da Idade Média, marcada pela religião e pelo controle da Igreja sobre o sistema feudal . Essa ruptura foi chamada de Renascimento, no sentido de que a cultura clássica ocidental renascia. No Iluminismo francês, cujo grande símbolo foi a Revolução Francesa de 1789, a monarquia da aristocracia foi deposta e o primeiro governo republicano foi fundado.

A república consagrou os direitos universais do ser humano sob o lema de liberdade, igualdade e fraternidade. O Iluminismo refletiu a transferência da fé, como valor supremo da humanidade, para a razão. E foi crucial opor a tradição greco-romana à cristã.

Enquanto a riqueza na Idade Média estava relacionada à posse da terra e à tradição, as trocas comerciais que se estabeleceram com o mercantilismo transformaram o dinheiro na grande fonte de poder. O intercâmbio com civilizações da Ásia e da África, sobretudo com povos de origem árabe, abriu para os europeus novos horizontes, como o desenvolvimento da matemática e os instrumentos de navegação, como o astrolábio. Os espaços geográficos, durante as Grandes Navegações, se abriram com a descoberta de outras rotas pelo mar que levavam aos territórios do grande continente americano.

Tudo isso foi possível graças ao Renascimento. Esquivando-se da censura ideológica da Igreja, pensadores e cientistas elaboraram novas teorias e invenções: Nicolau Copérnico propôs o modelo heliocêntrico do Universo, Galileu Galilei descobriu as leis que regem a queda dos corpos, Johann Gutemberg inventou os tipos móveis para imprimir livros, tarefa antes delegada aos monges copistas.

A Idade de Ouro do movimento ocorreu entre meados e o final do século XVIII. Seus primeiros representantes escreveram em latim e, posteriormente, em suas próprias línguas europeias.

O Classicismo começou a triunfar no final do século XVI, e um exemplo claro disso é o ensaio La poética do francês Nicolás Boileau (1636-1711), cujo título já revela as ligações com Aristóteles e seu clássico Poética. O texto defendia uma Literatura que alcançasse as emoções por meio da linguagem do intelecto. Isso resultou na predominância das formas aristotélicas na dramaturgia, do verso alexandrino na poesia e na recuperação de algumas formas clássicas, como a fábula, a écloga e a elegia.

Tudo começou na Grécia e Roma antigas

O Classicismo, tanto como estilo de arte quanto como primeira teoria da arte, foi definido pelos antigos gregos, imitado pelos romanos e continuou a aparecer em várias formas ao longo dos séculos. Historicamente, os períodos mais associados ao Classicismo são os séculos V e IV a.C. na Grécia com escritores como Aristóteles e Sófocles; o primeiro século a.C. e o primeiro século d.C. em Roma com escritores como Cícero e Virgílio; no drama francês do final do século XVII; e no século XVIII, especialmente na França, durante o Iluminismo, com escritores como Voltaire e Condorcet.

O Classicismo afirma a superioridade do equilíbrio e da racionalidade sobre o impulso e a emoção. Aspira à precisão formal, declara a ordem e evita a ambiguidade, os voos da imaginação ou a falta de resolução. Ratifica também a importância da totalidade e da unidade pois a obra de arte é coerente sem elementos estranhos ou conclusões em aberto.

Tanto os antigos escritores gregos quanto os antigos romanos enfatizavam a contenção e o alvo restrito, a razão refletida no tema e na estrutura e uma unidade de propósito e esboço. Em sua Poética, Aristóteles enfatizou as unidades de tempo, lugar e ação. Talvez baseando sua teoria do drama nas peças de Sófocles, Aristóteles afirmou que a ação de um lugar deve ocorrer dentro de 24 horas, com todos os eventos ocorrendo em um local, e cada evento causando o próximo evento. Seguir essas restrições produziria um drama agradavelmente coeso. Os antigos acreditavam que a arte era um veículo para comunicar a razão e a inteligência que permeiam o mundo e os assuntos humanos quando as pessoas agem racionalmente e segundo preceito moral.

O Classicismo na Literatura

O Classicismo literário começou durante o Iluminismo na Europa, uma época que glorificava a razão e o intelectualismo. No século XVI, houve a redescoberta da Poética de Aristóteles (século IV a.C.) por Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro e outros humanistas italianos. De meados de 1600 a 1700, os autores expuseram esses conceitos na forma da poesia épica dos antigos gregos e romanos. Em particular, a interpretação dogmática das unidades dramáticas de JC Scaliger, em sua Poética (1561), afetou profundamente o curso do drama francês.

De fato, os escritores franceses do século XVII foram os primeiros a se alinhar aos padrões clássicos como parte de um movimento literário organizado. Essa apreciação dos ideais da antiguidade começou quando as traduções clássicas se tornaram amplamente disponíveis durante o Renascimento.

O Classicismo literário expandiu-se então, do drama para a poesia durante o Iluminismo e para a prosa durante a era de Augusto da Literatura inglesa do século XVIII. De cerca de 1700 a 1750, o movimento ganhou popularidade particularmente na Inglaterra. O inglês Alexander Pope traduziu as obras antigas de Homero e mais tarde imitou esse estilo em sua própria poesia.

Também chamado de Literatura Renascentista, o Classicismo imitava conscientemente as formas e os temas da antiguidade clássica, especialmente de sua tradição mitológica. Nele, houve a perda de importância do imaginário religioso cristão, cujo tema se concentrou em feitos épicos clássicos e na representação dos sentimentos e preocupações do Humanismo.

A principal suposição era que os autores antigos já haviam alcançado a perfeição. Assim, a tarefa básica do autor moderno era imitá-los: a imitação da natureza e a imitação dos antigos eram a mesma coisa.

Obras dramáticas, por exemplo, foram inspiradas em mestres gregos como Ésquilo e Sófocles. Estes procuravam incorporar as três unidades aristotélicas: um único enredo, um único local e um intervalo de tempo comprimido. Por outro lado, além da teoria da poesia de Aristóteles e sua classificação de gêneros, os princípios do poeta romano Horácio dominaram a visão classicista da Literatura.

Os autores do Classicismo literário seguiram seus princípios estéticos e preceitos críticos do período greco-romano. Em particular, foram guiados pela Poética de Aristóteles, a Arte Poética de Horácio e Sobre o Sublime de Longino, reproduzindo as formas greco-romanas: épica, écloga, elegia, ode, sátira, tragédia e comédia.

O movimento começou a triunfar no final do século XVI, e um exemplo claro disso é o ensaio La poética do francês Nicolás Boileau (1636-1711), cujo título já revela as ligações com Aristóteles e seu clássico Poética. O texto defendia uma Literatura que alcançasse as emoções por meio da linguagem do intelecto. Isso resultou na predominância das formas aristotélicas na dramaturgia, do verso alexandrino na poesia e na recuperação de algumas formas clássicas, como a fábula, a écloga e a elegia.

Durante o século XX, o Classicismo pode ser visto nas obras literárias e na teoria crítica de TS Eliot, por exemplo, e no uso da mitologia em várias obras, uma das quais é a trilogia Mourning Becomes Electra, de Eugene O'Neill de 1931, que é baseado na Oresteia de Ésquilo.

Características do Classicismo

A linguagem do classicismo é clássica, formal, objetiva, equilibrada e racional. Os autores priorizavam a linguagem culta e o rigor estético. Ele foi contemporâneo do Maneirismo, e mais tarde do Barroco e do Rococó, e permaneceu a tendência dominante ao longo do século XIX. Suas principais características são:

֎ Apreciação dos ideais da antiguidade e da mitologia greco-romana. Uso da teoria literária na Poética de Aristóteles. Período de tempo comprimido. Novo interesse em escrever épicos. Noção do ideal de beleza grego, também norteado pela proporção e pelo equilíbrio das formas. Adoção de formas textuais da Antiguidade Clássica, predominantemente a dramaturgia e os gêneros da tragédia e da comédia, e a poesia, nos gêneros lírico e épico.

֎ Concentra-se na poesia e na prosa sobre o romance. Os gêneros textuais não se misturam. A poesia lírica tem seu próprio método e características que não devem ser confundidos com aqueles da poesia épica, ou da dramaturgia.

֎ Rigor formal. Cada forma utilizada no texto clássico deve seguir um conjunto próprio de regras. Estruturas bem ordenadas. Conteúdo preciso e crível. Busca pelo equilíbrio, pela proporção, pela objetividade e pela transparência. Obra mimética como reflexão de uma natureza que segue leis universais, a obra como concerto harmônico. Decoro, isto é, o estilo deve ser adaptado ao tema.

֎ Contenção da subjetividade, dos ímpetos da interioridade. O que vale é a obra, não o que sente ou pensa o autor. Ele deve desaparecer perante a obra. Valorização da racionalidade em oposição à sentimentalidade e do universal em detrimento do particular. Valorização do bom senso e da clareza;

֎ Antropocentrismo, a centralidade da existência humana em relação ao Universo e àquilo que o compõe;

֎ Humanismo. Obra como veiculadora de verdades e ensinamentos que permitam aperfeiçoar a alma humana;

֎ Universalismo, racionalismo e cientificismo.

A prosa no Classicismo

O conceito de Literatura em prosa é pós-antiguidade, de modo que não há uma tradição classicista explícita na ficção que corresponda às do drama e da poesia. No entanto, desde que os primeiros romances surgiram em uma época em que a Literatura clássica era muito apreciada, os romancistas adotaram conscientemente muitas de suas características.

Entre eles, levaram em conta a insistência de Aristóteles na coragem moral, o uso da intervenção divina pelos dramaturgos gregos e o foco da poesia épica na jornada do herói.

Classicismo em Portugal

Em Portugal, o Classicismo compreende o período literário do século XVI (entre 1537 e 1580). Embora na Itália o Classicismo tenha se insinuado em meados do século XIII, foi apenas em 1527, com Francisco Sá de Miranda, que o movimento teve início em Portugal. Influenciado pelo dolce stil nuovo (doce estilo novo), que aprendera na Itália, Sá de Miranda introduz à Literatura o gênero do soneto decassílabo, que ficaria conhecido como “medida nova”, em oposição à “medida velha”, a das redondilhas (cinco ou sete sílabas métricas).

Foi predominante no Classicismo português a temática do neoplatonismo, escola filosófica que retomava a filosofia amorosa de Platão, tratando o amor não a partir da sensualidade, mas por seu viés filosófico e religioso. Além disso, os poetas do período valorizaram sobretudo os grandes feitos nacionais, as conquistas do povo português, assunto da poesia épica. Pode-se entender, portanto, que o Classicismo em Portugal voltou-se para dois principais temas: amor e bravura.

Camões, o mais importante poeta de língua portuguesa

Luís Vaz de Camões (1524/1525-1580). O berço de nascimento de Camões é incerto: provavelmente Lisboa, provavelmente em 1524 ou 1525, mas as cidades de Coimbra, Santarém e Alenquer também reivindicam ser o local onde o poeta nasceu. De origem fidalga, Camões teve uma educação sólida e era conhecedor de história, geografia e Literatura. Deu início ao curso de Teologia na Universidade de Coimbra, que abandonou por levar uma vida incompatível com os preceitos religiosos. Conquistador, Camões teve muitas paixões e seus versos eram muito prestigiados pelas damas da corte. Ele se envolveu em duelos e fez inimizades, o que o levou a alistar-se e embarcar, como soldado, para Ceuta, lutando contra os mouros e perdendo o olho direito em combate.

Já em liberdade, embarcou para a Índia, em 1554, e viveu também em Macau. Salvou-se de um naufrágio em 1556, levando consigo os originais de sua mais célebre obra, o poema épico Os Lusíadas.

Camões é considerado o mais importante poeta de língua portuguesa e um dos maiores da Literatura universal. Sua produção literária é múltipla e contempla tanto as formas eruditas quanto as formas populares, de trovas, inspiradas em velhas cantigas medievais. A obra de Camões pode ser dividida em dois eixos principais: a poesia lírica e a épica.

A lírica camoniana é composta principalmente de temas amorosos, bastante influenciada pelo neoplatonismo, que convive com os temas sensuais, estabelecendo quase sempre uma contradição. As antíteses da presença-ausência, amor espiritual-amor carnal, vida-morte, sonho-realidade são muito presentes em seus poemas, o que o torna um antecipador do movimento maneirista.

Ele compôs na chamada “medida velha”, as redondilhas, ligadas à tradição popular, e na “medida nova”, o poema decassílabo, forma preferida para a exposição de temas e sentimentos complexos.

Os Lusíadas - a mítica viagem de Vasco da Gama

Camões ficou muito conhecido por seu trabalho como sonetista, mas sua grande obra foi Os Lusíadas (1572), poema épico de cunho nacionalista que exalta o período das Grandes Navegações portuguesas. Inspirado em Virgílio e Homero pela forma e pelo tema, Camões utiliza-se também da mitologia greco-romana para tecer a epopeia: Baco teria se voltado contra os portugueses, por ser dono dos territórios indianos, e Vênus, por gostar do povo lusitano, estaria a seu favor. Assim, a viagem real de Vasco da Gama mistura-se a essa narrativa mitológica.

Escritos em 10 cantos com oito estrofes cada um, Os Lusíadas é obra de linguagem culta e elevada, conforme a característica da poesia épica, e canta heroicamente os reis e os fidalgos portugueses a partir da conquista dos novos territórios, adicionando também outros episódios gloriosos da história de Portugal. No entanto, foi a partir de Luís de Camões, um dos maiores poetas portugueses e da Literatura mundial, que a Literatura portuguesa ganhou notoriedade.

O Classicismo em Portugal permaneceu até 1580. Esse é o ano da morte de Camões e também da União das Coroas Ibéricas, aliança estabelecida até 1640 entre Espanha e Portugal. No Brasil, esse período literário ficou conhecido como Quinhentismo.

Principais autores europeus e suas obras

França

Pierre Corneille (1606-1684) - Foi considerado o pai da tragédia clássica francesa. Sua obra-prima, El Cid (1636) rompeu com a estrita adesão às três unidades aristotélicas. No entanto, ele desenvolveu uma forma dramática de acordo com os padrões da tragédia clássica e da comédia. De sua extensa obra destacam-se Melita (1630), Clitandro ou A inocência perseguida (1631), A viúva (1632), A galeria do palácio (1633), A próxima (1634), A praça real (1634) e Medeia (1635).

Jean Racine (1639-1699). Dramaturgo conhecido por sua peça de 5 atos Andromache (1667), sobre a Guerra de Tróia e foi apresentado com sucesso pela primeira vez perante a corte de Luís XIV. Outras obras dramáticas incluem obras como La Tebaida (1664), Alexandre, o Grande (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Berenice (1670), Bayezid (1672) e Mitrídates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673). Foi um renomado dramaturgo, poeta e ator. Em suas obras Tartufo (1664) e O misantropo (1666), ele demonstrou especialmente seu domínio da comédia clássica. Além disso, alguns títulos de sua extensa obra são El doutor apaixonado (1658), O precioso ridículo (1659), A escola dos maridos (1661), A escola das mulheres (1662) e O casamento forçado (1663).

Espanha

Miguel de Cervantes (1547-1616) com sua obra mais notável Dom Quixote (1605).

Portugal

Francisco de Sá de Miranda (Coimbra, 1481 – Amares, 1558). Precursor do Classicismo português, foi o responsável pela introdução do verso decassílabo em Portugal. Teve algumas poesias publicadas no Cancioneiro geral (1516), compilado antológico da poesia humanista. Introduziu também, em língua portuguesa, as formas da canção da sextina e as produções em tercetos e em oitavas, sendo responsável pela formação dos poetas portugueses, tendo grande influência na Literatura que se desenvolveu no período. Eram parte de suas temáticas a reflexão moral, filosófica e política, além do lirismo amoroso. Escreveu também textos dramatúrgicos e cartas em forma de verso.

Bernardim Ribeiro (1482-1552), com sua novela “Menina e Moça” (1554). António Ferreira (1528-1569), com sua tragédia “A Castro” (1587).

Na América, autores como Benjamin Franklin e Thomas Paine foram influenciados pelo Classicismo. Obras como Common Sense são bons exemplos americanos.